動畫簡介

「動畫」：Animation
根據國際動畫組織(ASIFA)在1980年南斯拉夫的Zegreb會議中對「動畫」一詞所下的定義：
動畫藝術是指除真實動作或方法外，使用各種技術創作活動影像，亦即是以人工的方式創造動態影像。
和卡通不同；卡通(cartoon)指的是以漫畫繪製畫稿再由攝影機逐格拍攝而成的動畫影片。

動畫的歷史

從人類文明開始以來，人類就已經使用各種圖像形式來記錄物體動作和時間的過程。
法國考古學家普度歐馬（Prudhommeau）在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴上就畫有一系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆（或石塊）捕捉凝結動作的最早證據。
同樣的例子，出現在如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作分解圖。
在一張圖畫上把不同時間發生的動作畫在一起，
這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。
列奧納多·達·芬奇有名的黃金比例人體幾何圖上所繪的四隻胳膊，
就表示雙手上下襬動的動作。
十六世紀的西方更首度出現手翻書的雛形，
這和動畫的概念也有相通之處。
「動畫」(Animation)一詞，應該是沿襲日本人在二次大戰結束以前的稱呼方式。
日本人當時稱呼以線條描繪的漫畫式的作品為「動畫」。
而動畫的技巧隨著電影技術的發展，已經不再侷限於用線條描繪的一種方式而已了。
諾曼‧麥克拉倫（Norman McLaren）曾說過動畫不是「會動的畫」，而是「畫出來的運動」。
麥克拉倫還說：「每一格畫面與下一格畫面之間所產生出的效果，比每一格畫面本身的效果來的重要。」
其中所說的「每一格畫面與下一格畫面之間所產生出的效果」即是眾所皆知的，「視覺暫留」。

動畫的基礎原理

動畫的基礎原理──視覺暫留
影像在最初顯露後，還能在視網膜上停留一段時間。
這樣，各種分開的刺激相當迅速的連續顯現時，在視網膜上的刺激信號會重疊起來，影像就成為連續進行的了。
這個就是動畫和電影所依賴的視覺暫留現象。

源起

始於十七世紀阿塔斯那‧珂雪（Athanasius Kircher）發明的「魔術幻燈」。
17世紀末，由約那思‧桑（Johennes Zahn）擴大裝置，把許多玻璃化片放在旋轉盤上，出現在牆上的一種視覺暫留。
18世紀末，魔術幻燈首先在法國風行。
19世紀，魔術幻燈在歐美大受歡迎。
也有人稱這種動畫為：「活動畫景」、「透視畫」、印象強烈的巨畫等等。

第一部動畫

史都華˙布雷克頓做出【滑稽臉的幽默相】，被公認為世界第一部動畫影片。
1906 年，布雷克頓 (James Stuart Blacktone) 製作了世人公認的第一部動畫影片──
「滑稽臉的幽默相」(Humorous Phases of Funny Faces)
當時運用的器材，是少數人擁有，而且價錢昂貴的三十五厘米攝影機。
隔了幾年之後，法國人柯爾 (Emil Cohl) 和美國人麥凱 (Winsor McCay) ，
分別將視覺藝術與漫畫的創作概念，與動畫製作結合，開啟了動畫美學的基礎。
1910年代與20年代，包括迪士尼在內的美國卡通片廠，進一步將動畫產業化，
形成了至今萬人風迷的娛樂事業。
近一，二十年來，隨著數位科技的突飛猛進，和電腦價格的合理化與普及，卡通動畫的運用，
除了電影院，電視機等傳統單向放映娛樂模式之外，更是遍及電動玩具，遊戲，網際網路，手機資訊等互動媒體。

動畫的種類

依播映方式分類

一般來說，畫面的精細度與成本花費：電影版＞OVA版＞TV版

TV版動畫

指在電視頻道上播映的動畫作品，大部分的TV版動畫是一週一集，時間約為半小時。
其中又分：

單元劇類型

每集劇情各自獨立，每集都可視為一部完整的作品。如：
美國動畫──頑皮豹、淘氣阿丹
日本動畫──亂馬1／2、哆啦A夢

連續劇類型

每集劇情環環相扣，是自1974年播映的宇宙戰艦大和號開始的播放形式。如：
美國動畫──蝙蝠俠
日本動畫──航海王、火影忍者、KERORO軍曹

OVA版動畫

OVA是 Original Video Animation的簡稱。
通常是指直接以錄影帶型式銷售的動畫（最近都用DVD﹞。
OVA的製作成本通常都比TV版高，畫面精細度也比較好。

劇場版動畫及動畫電影

即電影版。
而劇場版是指在電影院上映的動畫，在兩小時左右的劇情中做出動畫，成本比OVA還高。

介紹

動畫簡介

動畫的歷史

動畫的基礎原理

源起

第一部動畫

動畫的種類

依播映方式分類

TV版動畫

OVA版動畫

劇場版動畫及動畫電影

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