====歐美Cosplay====
　　說到歐美當代的Cosplay發展，就不得不提迪士尼公司在其中發揮的創建潮流的作用。動畫界的奇才沃爾特˙迪士尼在1955年創建了世界上首座迪士尼主題樂園，由此拉開了扮裝文化全面商業化的序幕。
　　當時的迪士尼公司為了替自身產品做宣傳，同時又為了吸引遊客，於是讓員工們穿上動畫中米老鼠、唐老鴨、布魯托的服裝，並拿著相關道具進行舞臺劇表演、合影宣傳在內的模仿秀，有時相關服裝和道具還被當做禮品打包贈送給遊客帶來的孩子們。
　　在這個摸索的過程中，迪士尼首次將扮裝用的服裝與道具，從設計到製作納入了一個完全專業化、規模化、商業化的體系中，與此同時，相關的表演者為了能夠達到與影片中角色同步的惟妙惟俏的效果，也開始事先接受培訓了。
　　隨著迪士尼公司的這股風潮興起，許多開發英雄漫畫的製作公司也紛紛推出了真人扮演超人、蜘蛛俠、夜魔俠、蝙蝠俠的扮演秀活動，並在美國各地舉行了以愛好者群體為主的類似活動。
　　像日本一樣，Cosplay發展到最高層次的表現無疑是那些真人影視劇，根據英雄漫畫改編的《超人》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《綠巨人》等科幻電影都是集合了所有Cosplay元素最真實的寫照。
　　此外，美國與日本在二戰後建立起來的特殊友好關係，也使得兩國之間的扮裝文化經常互有通融，再加上動漫、遊戲載體在兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵。
　　歐洲人對於扮裝文化的理解則和美國、日本的Cosplay文化有著明顯的區別，動漫作品僅僅佔了一部分的素材來源。至今，歐洲人仍然熱衷根據他們自己母語文化中的古典神話、歷史事件來表現他們對扮裝文化的理解，並且樂此不疲。中世紀騎士、古羅馬角鬥士、東歐吸血鬼貴族、北歐日爾曼神話英雄是每逢重大節日裏扮裝遊行隊列裏不可缺少的角色。