====日本Cosplay====
　　20世紀80年代末，一向商業思維敏銳的日本人在開發動漫、遊戲作品中，大量引用了西方世界觀的主題描繪，在這種文化背景影響下的日本年輕一代很容易就了解到了歐洲扮裝文化的各種元素。此外，日本國內又素有偶像崇拜的風潮，無論對於真人還是虛擬人物都是如此。Cosplay就此成為了詮釋這種愛好的最好方式。
　　日本最著名的Cosplay集結地是位於東京原宿地區的神宮橋附近（可通往旅遊景點明治神宮），每逢週末、節日，熱衷扮裝、攝影、戶外活動的年輕人都會聚集於此開始認真Cosplay。在一番裝扮之後，所謂的明星模倣系、卡通造型系、遊戲人物系、西洋騎士系、宮廷娃娃系、妖怪系、自創系都紛紛出爐，成為了不可多得的一道天然景觀，這其中誕生的櫻庭時央、椎名朔哉等一批Cosplay圈的名宿也層出不窮。
　　另一個影響Cosplay潮流發展的文藝風潮則是“Visual Rock”（視覺系搖滾）的興起，這種融合了西洋龐克搖滾運動、古日本男扮女裝的歌舞伎能樂劇元素而形成的“搖滾音樂 + 舞臺美術”的表演，充分展現了日本人既充滿奇思新想，又頗具顛覆、妖異的鬼才風格。有一種說法是，Cospaly最初引起人們遙相呼應的感動場面就是在搖滾音樂會現場形成的，每當那些傳說中的樂隊X-Japan、Glay、Luna Sea、L'Arc~en~Ciel舉行公演的時候，那些最忠誠的Fans們便會打扮成與舞臺上樂手相同的模樣，在音樂會最高潮的時分一起攜手演繹大合唱起來，這一幕早在上個世紀80年代就已經存在了。
　　在日本，Cosplay發展的頂點表現主要集中在舞臺劇和影視劇領域。各種高中、大學校園話劇社早已司空見慣自是不必去說，最最有名的扮裝表演社團莫過於聲名遠揚的“寶塚”歌舞劇團。這群男裝麗人（分別有月組、星組、雪組等團隊）演繹的改編自池田理代子的著名漫畫《凡爾賽玫瑰》的舞臺劇甚至連法國人自己都津津樂道，此外寶塚出
品的《奧爾菲斯之窗》、《虹之娜塔莎》、《大江山花傳》等作品也堪稱經典，而“寶塚”效應更是將名不將經傳的日本寶塚地區帶動成為了著名的旅遊景點，不禁令人刮目相看區區的扮裝表演竟能帶來如此之大的效益。
　　日本其他有名的戲劇社和作品，包括STUDIO LIFE社（全部由男性演員組成）的名作《托瑪的心臟》（漫畫家秋尾望都作品）、《訪問者》；NODA·MAP社的《半神》（漫畫家秋尾望都作品，曾參加愛丁堡國際戲劇節展出公演）；月蝕歌劇團的《少女革命烏蒂娜》（漫畫家齋藤千穗作品）、《疾風的祭品》（漫畫家竹宮惠子作品）；BANDAI MUSICAL旗下的《美少女戰士》（漫畫家武內直子作品，2004年5月曾來上海短暫表演）等不勝枚舉。
　　而在影視劇方面，最能體現扮裝文化各種內涵的當屬日本人獨有的特攝影片，從60年代引起轟動的《宇宙英雄鹹蛋超人》、《恐龍特急克賽號》，70、80年代的《假面超人》，90年代的《恐龍戰隊》，這些處處講究服飾、舞美、化粧元素的影片不僅創造了Cosplay的潮流，更是受Cosplay文化本身的諸多影響。其他的傳統偶像劇，諸如《東京愛情故事》（柴門文作品）、《將太的壽司》（寺澤大介作品）、《一吻定情》（多田熏作品）、《貓眼三姐妹》（北條司作品）、《警花逮捕令》（藤島康介作品）等改編自動漫的真人作品早已令亞洲觀眾為之熟悉。