Clip Studio Paint

繪圖板

WACOM

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其他

透寫台(光台)

基礎認識

骨架

透視

【視平線】－－本意為眼睛高度，在圖畫中相當於攝影機或是觀賞者所在之高度。
當地面無限延伸的時候視平線也會等於地平線
【消失點】－－簡單來說，就是"平行線的交點"。
眼睛之所以能夠看到東西，是因為眼睛有類似凸透鏡的構造
而利用幾何光學做圖時，會發現無限遠的點會聚集在同一點。
所以，視覺上的消失點其實是物體成像在焦點上的緣故
其實滿足消失點的三維方程式是一個曲面，意義為投影在眼睛上面之後，畫面到處都可以是消失點
但是通常為了有計畫地構圖，會把消失點定在視平線上
【透視】－－大體上來說!!就是物體軸線的走向
根據消失點與空間秩的原理，有0~3點透視，另外還有比較特殊的魚眼透視
【仰角】－－大部分的物體位於視平線之上的畫面
【俯角】－－大部分的物體位於視平線之下的畫面
【0點透視】－－通常又稱方體透視
特色是"沒有視平線"或是"視平線可視為無限遠"的畫面
也就是沒有消失點或是消失點在無限遠的位置
通常是處理超近照或是一些小器械的骨架問題
【1點透視】－－人類平常就可以看的到的透視畫面
特色是高度的y軸跟寬度的z軸維持平行，而表示深度的x軸卻有一個交於視平線上的點
通常表示第一人稱視角或是有景深的畫面
【2點透視】－－有分兩種
一種是兩點都未再視平線上，另依種是一個位於視平線，另一個位於天頂或地心(如果主角是站著的話通常另一個消失點也會腳下)不管是什麼消失點，其連線不是跟視平線的方向向量正交就是跟方向向量平行
表示有厚度的建築物，或是比較完整一點的畫面時經常使用到
【3點透視】－－也是分兩種
一種是俯角，一種是仰角
都是2點透視+天頂或地心
大角度或是表現宏觀壯碩的大廠景可以使用
【魚眼透視】－－一說是因為為了要做出"4點透視"(視平線兩點，且天頂與地面也都有消失點)而構出超級辮扭的構圖
總之算是一種特殊透視，畫面可以想像成透過半球體透鏡所看到的影像(或是球面凸面鏡)
特色是透視不再只是直線了，也有曲線

色彩

【RGB】－－色光三原色，英文縮寫分別代表紅光(RED)、綠光(GREEN)、藍光(BLUE)三種色光；三色光混在一起會變成白色。由於電腦螢幕是由色光進行混色的，所以接觸到電腦的美術設計行業都應該熟悉色光的混色原理。
【CMYK】－－分別代表印刷時使用的四種油墨顏色：青、洋紅、黃、黑。如果作品需要做印刷輸出，就必須注意RGB與CMYK之間的差異性。例如RGB模式中，彩度過高的螢光色是沒辦法印刷出來的。
【明暗】
【色相】
【彩度】－－色彩的鮮豔度。
【互補色】

作畫心態

謙虛心態

每個人的水準不同，請不要以自己的觀點來批評自己的作品。
傷眼，廢圖帶眼藥水…等 "過份謙虛"的字眼，有可能會使人反感。
謙虛不是錯，但過份謙虛只會帶來反感。
作品比自己差的人是一定有的。批評自己等於批評水準比自己差的人。
批評自己的作品時，請顧及他人的感受。
(以上轉自台灣論壇)
　
　
　
　
　
　
　

做畫問題與心態(適合中上學習者使用)

【為什麼我怎麼畫，感覺沒什麼進步?(上)篇】
如何判別自己有沒有進步?!
簡單來講你會有想把以前的圖銷毀的衝動的時候或是會不自覺狂笑的時候；恭喜你...你進步了。
很多人都對這句話誤解了!這邊提到的是有想要衝動的"動作"!
不是叫你真正把圖銷毀!
我的意思是說"看到的時候會有的第一個想法" 。
還是請大家把舊作留下來,畢竟現在要你畫成像以前以樣也不大可能了!
以後可以當作自己畫風演變的歷史來看~
◎方法補充◎
畫在本子上~這樣的收集絕對是好的!
畫在A4上，如果沒有收好~就會很亂或是不見= =
○備註○
可將單張的A4紙張，使用"資料夾"或"夾鍊袋"整理
個人習慣畫在紙上 都用這種方法整理 非常推薦XDD
感謝估也提供

拿一張自己半年前(甚至更久以前)畫的圖來比較；如果你發現你現在的圖，
好像顏色方面用的比較有概念；肢體看起來比較協調，光影好像比較可以掌控，
你已經可以明顯看出自己的圖有什麼缺點時...
(不需要找其他人幫你看，自己都看的出來哪裡有問題)。
○前提必須要超過3個月以上的圖才準，因為你現階段可能畫風還不穩定；
一個人如果持續都有畫圖的情況下，當你發現"你已經連續畫了10張左右"，
已不參考其他人的圖的情況下，你覺得你的臉都差不多維持在同一個樣子的情況下；
並且你會有一種"很容易就畫出來一個人"的時候，就表示你目前的畫風大概就是這樣。
　　
　　
　　

隨便拿一張以前畫的圖；同樣畫葫蘆的方式再畫一次；這個方法最快。
當然這個時候以前畫不對的地方，這個時候就要畫對。
(例如以前畫的時候左右手相反，那你現在已經知道左右手怎麼畫了。這次就不要畫錯)
了解"目前"自己的畫風後，接下來就是開始診斷病情了= =
問題一:你找到屬於自己的畫風了沒!?
快速的檢查方法就是看你收集那些圖比較多
●因為你會喜歡，就表示你會想要畫得跟那種你喜歡風格的圖一樣
如果你收集的圖大多都是"蘿莉、正太"以閃亮風格為主的；
就表示如果你自己的圖走可愛風格為主，進步會比較快；
如果你收集的圖大多都是"寫實、厚塗"以為主的；
就表示如果你自己的圖走寫實為主，進步會比較快。
[這裡不討論個案]
但是如果你是那種，平常畫再紙上的時候就會不自覺畫的很立體的人來說
=>你就是寫實派的(指)

寫實派是比較偏重骨架上面的寫實；上色也會注意肌肉的位置。
羅莉派是偏重在色彩上的華麗表現；上色多以色塊表現。

　　　　

　　　
　　　
　　　

如果這樣還是無法知道的話~
你就以"最輕鬆快速"的方法在紙上畫圖~(在沒有參考任何書本、圖片的情況下)
如果你畫圖一定會手賤加上陰影厚度(用斜線有沒有)~那你就是寫實風格(指)
收集圖片那只是參考~
但最重要的還是在於"個人的自在程度"，畫圖一定要建立在"輕鬆"的狀態下~趕快開始試看看吧^^　　
　　
　　
　　

當你拿給別人看，或是自己在畫，你明明知道有些地方，你比較不熟悉不會畫，
但是已經畫的好幾張還是同樣的問題再犯。
=>舉例:永遠只畫一隻眼睛之類的
所謂明知故犯。
別人指出的缺點，必須要正視它。
仔細研究、搞清楚該怎麼畫，
不要還是一樣老樣子想說"這個問題應該畫久了就會消失了吧"
　　
　　
　　

　　

不是說一個人物不好，有時候是必要的!
但是想要進步的話，偶爾也要嘗試畫兩個人以上,因為兩個人物的難度比較高~
也考驗到物體的安排、人物的互動等等
所以如果你發現到你的作品裡面...都沒有一張是包含兩個人以上的時候可以嘗試

我沒有否定特效的意思，但是如果絕大部分的圖裡面包含太多特效的話..
對於想要在"畫技、著色"這塊上面進步的人而言就會侷限。很快你就會遇到瓶頸!
盡量上色的部分就是自己著色，少用photoshop裡面現成的濾鏡功能幫忙。
等到你的功力成熟後...部分使用特效就可以使作品加分!!!
"每畫一張新的圖...會嘗試不同的構圖；盡量避免有相同角度的圖出現"
我也常畫同樣的構圖；但是我也在努力的挑戰；
要畫一樣的可以；但是一定要有不同的感覺。
《疑問》很多人的疑問:"我的人物總是同一個角度!?"
《回答》即便是同一個角度怎樣衍生進步!?
●你可以嘗試畫 不同人種(膚色不同)
●你可以嘗試畫 不同年紀(臉上的肉分布也會不同)
●你可以嘗試畫 不同性別
●你可以嘗試畫 不同表情
●你可以嘗試畫 髮型變化
●你可以嘗試畫 不同的光源方面 　　　
　　　
　　　
　　　
　　　

=>就是假設你畫一張圖(不論是黑白或是彩色)需要的時間是: 2個小時(自己的極限)。
你無法再畫同一張圖畫上7個小時。
● 你看到很多很棒的圖絕對是用時間堆出來的(對於已經相當純熟的繪者例外)，
● 很多很棒的圖都是畫的超級久才畫完的。
● 你可以看到遠處的靜物安排、光影折射、身上配件經制度...
● 這些都不是一兩個鐘頭就畫的出來的。
你有沒有辦法面對同一張圖，畫超過自己現在可以堅持的極限?
○先從耐心養起
慢慢從小地方著墨!別急著將作品完成上傳~抓到訣竅後相信作畫的速度就會加快了!!!
再次強調
並不是畫越久就越好~畫的很久但是完成度很低也是沒有用的!
而是藉由慢慢畫慢慢安排畫面的動作，
使畫面有生命會說話，表達出你想要表達的東西究竟是什麼。
一般很強的繪者當然可以在最短的時間裡面
用你才畫好一顆頭的時候，他們也許已經畫完整張圖了!
但是!在還沒有練到那種程度前!你可以掌握的就是把小部分小部分畫好
時間久了!實力養起來了，要畫一張完整的圖就會比較快一點了
　　　
　　　
　　　

●方法一:先培養你對自己人物的喜愛度~就會產生耐性了~就像是對待情人一般~ˇˇˇ
●方法二:無法再電腦前面長時間"練功"的話~可以建議你一天畫一小部分
累積個3-4天，這樣也可以拿到很好的效果喔~~我的新圖也是這樣練的^^
＃如果圖是猛加特效做出來的，則不算在討論的範圍內。
　　
　　
　　

把作者名字擋住你的圖總是和某某人很像,不論是上色或是構圖...總是隱約帶著某某人的影子。
※同人的部分不算在內，這裡討論的是自創的部分。
　　
　　
=>走在前面的人，即便是畫同人，也可以不用畫到一模一樣，可是你就是知道他在畫誰。
　　　
　　　
　　　

　　　
　　　
　　　

這個世界很現實，所謂的不成文規定就是"誰先公開誰就贏了!"不過自創角色不要用在"商業範圍"，我想應該是OK的拉~~角色相近但是這個角色是否有自己的特色!?
《舉例》
劍心中的雪代巴作者(和月伸宏)當初設定就大辣辣的告訴大家~
他是參考EVA的绫波零這個角色，尤其是那個招牌的髮型= =
但是在劇中，雪代巴的個人特色明顯，所以人家會說那是雪代巴~
不會對別人說"他像绫波零"的道理就在這邊。
當然在單幅的插畫中是很難看到人物個性的；所以整張圖的氣氛動作就顯著更加重要了
●當你畫到即便是一堆圖混在一起，別人一眼就可以辨認出"那是你畫的"，就表示你擁有自己的註冊商標了!

※經作者同意引用內文
話說風格一直困擾著雙十，加上主戰同人的緣故
畫作的日式風，經常與筆名相衝突。
十分地諷刺~(苦笑
但這幾天環境的影響，體驗到的不是死命學出風格
而是放空接受他人特色，從中找尋適合自己的調性
回想當時與HC碰面所說的"畫圖就是要自由無拘束"
尤其是一拿起筆來的HC，無論是任何媒介的塗鴉，風格總是讓人耳目一新~
加上本身的魅力與人際，而使畫作中看到的不只是風格，而是個人獨有的故事以及未來的理想
其實台灣是很有潛力的，但是人們想法過於悲觀
苦於當下環境的抱怨，導致未出手就立即放棄
這樣的觀念，就算再多的探討
恐怕只是表面上的安慰
引用文來源(第18篇)
其實我也覺得"太自卑"是台灣繪者的通病...
動不動就在標題打上"傷眼圖"之類的= =
點進去根本沒這麼糟!好嗎!?
如果你只是想要換取同情或是低標準對待的話
想要進步的寬度有限。
我在DA看到比任何一位打上"傷眼圖"還有囧的作品!
但是人家還是一定討論的很開心~
要求評圖的人，本來就是在某些地方苦手才會要求評圖
所以部分畫的不好，沒有好在意的ˋDˊ
你自己已經畫的跟神一樣的話，我想也沒什麼好評的吧!?
　　　
　　　

只畫同一種固定的表情。(大多數的人都以"笑居多")
笑也有分很多種:邪笑、苦笑、開懷大笑
除了笑之外，多嘗試一些其他的表情吧!?
像是苦惱、懷疑、猜忌、生氣、大哭等等...
　　　
　　　
　　　

沒錯! 你明明就是在畫XXX，但是換一個角度或是再畫一次，兩個人看起來就是不一樣!?
當然你可以創造出不同臉型、人種是最好的!
但是在繪畫中穩定度也是相當重要的一環。

你可以設定一個固定的人物來畫，每次就以固定的角色來構圖!這樣可以增加穩定度~
　　　
　　　
　　　
　　　
[大家如果有任何想法；歡迎加入討論。或是有其他我沒有寫到部分，歡迎提供補充]

以上說的是完整的作品；當然你要畫點小品
可能沒有背景或被認定為是塗鴉的東西也是OK的。
再次強調；沒有人要你"一開始"就全部達成每一項；可以一項一項開始著手。
每一次進步一點累積下來就會很壯觀喔!!!!
所以建議大家從現在要有把自己作品收集起來的習慣。
過了半年就會看到明顯的進步= =
很多人都想要"馬上"和大手神人一樣~這樣的心態不大健康~
我們能做的就是慢慢的累積自己的實力~
一點一點進步長時間下來就可以看到績效了^^